GERAÇÃO 90

Mamonas Assassinas: 30 anos depois, a banda que virou memória afetiva do Brasil

Irreverentes, talentosos e únicos, eles mudaram o jeito de fazer música e seguem vivos no coração de quem cresceu cantando seus sucessos
Foto: Reprodução / Instagram @planetamamonas

Na noite de (02/03/1996), o Brasil foi surpreendido pela notícia de que o avião que transportava os integrantes dos Mamonas Assassinas havia se chocado contra a Serra da Cantareira, na Grande São Paulo, por volta das 23h15, durante uma tentativa de arremetida. A tragédia interrompia de forma abrupta uma trajetória que parecia não ter limites e deixava o país em silêncio. Eles não eram apenas figuras constantes na televisão. Já faziam parte da rotina, das tardes de domingo e da memória afetiva de milhões de brasileiros.

Meses antes, em (1995), cinco jovens de Guarulhos haviam alcançado o topo das paradas com o lançamento do primeiro e único álbum da banda, que ultrapassou 3 milhões de cópias vendidas. Em questão de semanas, tornaram-se um dos maiores fenômenos da indústria fonográfica nacional. O sucesso foi intenso e rápido. Pouco mais de sete meses de explosão midiática que, ainda assim, atravessou décadas.

Eles misturaram tudo. Sem pedir licença e sem se preocupar em caber em qualquer prateleira musical. Pop rock com brega, heavy metal com forró, pagode com influências latinas e até o tradicional vira português. O resultado foi um som impossível de rotular. Talvez justamente aí estivesse o segredo. Era irreverente, provocador, tecnicamente consistente e cheio de personalidade. Não se parecia com nada do que tocava no rádio naquele momento.

De Utopia ao fenômeno

Antes de se tornarem os Mamonas Assassinas, eles foram Utopia. A formação surgiu no fim de (1990), reunindo Bento Hinoto, Júlio Rasec e os irmãos Samuel Reoli e Sérgio Reoli. Pouco depois, Dinho assumiu os vocais, completando a formação que o Brasil viria a conhecer.

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Como Utopia, o grupo apostava em um rock mais sério e alinhado ao cenário da época. Em (1992), lançaram de forma independente o álbum A Fórmula do Fenômeno, com produção própria. O disco, no entanto, teve alcance limitado e vendas discretas. O reconhecimento que esperavam não veio.

Foi nesse momento que decidiram arriscar. Perceberam que a energia que surgia nos intervalos dos ensaios, nas brincadeiras e improvisos, era mais potente do que o repertório tradicional que tentavam defender. Resolveram mudar tudo. O estilo ficou mais irreverente, as letras ganharam humor escancarado e o nome também mudou.

Nasciam os Mamonas Assassinas.

A transformação chamou atenção do mercado fonográfico. A banda assinou contrato com a EMI e, em (06/1995), lançou o álbum de estreia que explodiria em vendas e colocaria cinco jovens de Guarulhos no centro da cultura pop brasileira.

Quem é quem na banda que marcou época

O carisma explosivo vinha de Dinho, vocalista performático, dono de uma presença de palco que misturava humor físico, improviso e talento vocal.

Na guitarra, Bento Hinoto unia técnica refinada e leveza. Discreto nas entrevistas, gigante nos solos.

No baixo, Samuel Reoli sustentava arranjos complexos por trás das letras bem-humoradas.

Nos teclados, Júlio Rasec dava identidade às melodias irreverentes.

E na bateria, Sérgio Reoli marcava o ritmo acelerado de uma banda que parecia brincar o tempo todo, mas levava música muito a sério.

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O olhar de quem viveu

Para quem é da minha geração, os Mamonas não eram apenas uma banda no rádio ou da TV aos domingos. Eles eram trilha sonora da infância. Era o CD rodando na sala, a fita gravada da televisão, a apresentação decorada do começo ao fim. Era cantar alto sem entender todas as camadas da letra e ainda assim se divertir.

Eu vivi a perda deles no dia do meu aniversário. Enquanto o calendário marcava mais um ano de vida, o Brasil recebia a notícia da despedida precoce de cinco jovens que pareciam indestrutíveis. A data nunca mais foi apenas minha. Virou também memória coletiva.

Talvez por isso a lembrança tenha esse peso diferente. Eles representavam leveza. Representavam um Brasil que ria junto. Pais e filhos cantavam as mesmas músicas. Era raro.

Por que continuam especiais

Os Mamonas provaram que o humor também pode ser sofisticado. Que é possível misturar estilos sem pedir licença e ainda entregar técnica, presença de palco e criatividade.

Em poucos meses, tornaram-se um dos maiores casos da indústria fonográfica brasileira. Trinta anos depois, seguem sendo descobertos por novas gerações nas plataformas digitais.

O sucesso foi breve. A marca, permanente.

Como um meteoro que cruza o céu por segundos, mas ilumina a noite inteira, os Mamonas Assassinas deixaram uma luz que ainda não se apagou.

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